Самая сложная живопись для понимания это нонкомформизм. Искусство отвергнутых. Здесь рисунок второстепенный элемент. Важным является эмоциональный и визуальный эффект от цвета, для передачи идеи и смысла произведения. Сразу не поймёшь, так как мы привыкли видеть мир с четкими контурами.
Художник Анатолий Морев ( 1942 г.р.) «Родился я в Кисловодске. В 1971 г. закончил Саратовское художественное училище, где учились в свое время В.Борисов-Мусатов, К.Петров-Водкин, П.Кузнецов, П.Уткин…Все свободное время я проводил в саратовском художественном музее, который открыл для меня многие прекрасные произведения европейского и русского искусства. В 1982 г. я переехал в Москву. А через четыре года вступил в Союз художников. Участвовал во многих выставках: в галерее «Ковчег» (1993), в галерее «На Солянке» (1995), в ЦДХ (2003); персональная выставка в галерее «Товарищество московских живописцев» (2007). В 1990 году начался новый этап в моем творчестве. Основное направление моих устремлений – проникновение в живописную структуру в рамках фантазийных композиций, в отличие от натурных работ предшествующего времени. Это дало мне возможность наиболее полно выразить мое мироощущение и освободиться от «привычного» взгляда на предмет и пространство. Возникли более свободные возможности для эксперимента, как в композиции, так и в колористическом видении картины. Эта работа дает мне творческий импульс и продвижение в дальнейшем формировании моей индивидуальности».
"Художник получил профессиональное образование в одном из лучших художественных училищ России - Саратовском художественном училище им. П.Кузнецова, в котором когда-то занимались В.Борисов-Мусатов, К.Петров-Водкин, П.Кузнецов, П.Уткин. Художник оказался под несомненным обаянием творчества художников объединения «Голубая роза», работы которых были в полноценном объеме представлены в экспозиции «Поволжского Эрмитажа»- Государственного Художественного музея им. А.Н.Радищева. Это влияние, безусловно, в той или иной степени сохранилось и в дальнейшем творчестве художника. В начале 1982 года художник переехал в Москву, принимал активное участие в художественной жизни столицы, ездил в творческие командировки по Средней Азии, Уралу, Белоруссии, Ставропольскому краю, побывал в Кисловодске, Грузии, Армении, Венгрии, Италии, Франции. Впечатления от знакомства с культурой и историей разных мест, а также прекрасное эстетическое образование, сформировало и общий эстетический и философический уровень его работ, сам характер свободную «интеллектуальной» живописи, своеобразную пластику образов, смелость композиционных и колористических построений, всегда, тем не менее, крепко связанных цельной мировоззренческой программой.
Это, безусловно, один из самых интересных современных художников, в работах которого условность и обобщенность доведены до афористической лаконичности и точности. Он пишет пейзажи, портреты, натюрморты, абстрактные композиции. Основной задачей считает исследование и построение живописной структуры картины. Участвовал в выставках Клуба живописцев в Доме художника на Кузнецком мосту, 11 , возглавлявшегося в 1980-е годы И.М.Гурвичем. Среди художников,составлявших в то время актив клуба были также и Е.Григорьева-Шиллинг, М.Иванов, Г.Сатель, А.Колганова, И.Евсиков, А.Дюков, Р.Дмитриев. Вместе с Е.Расторгуевым, И.Голицыным, Ю.Бурджеляном содействовал в 1990е годы возрождению Клуба. В «Ковчеге»же в 1993 году состоялась его совместная с Е.Тавьевой (его женой) выставка. В это же время художник начинает успешно работать над своими предметными фантазийными композициями, расширяет спектр используемых материалов, раскрывая их скрытые возможности в пластических построениях предметной и беспредметной живописи. Автор графических циклов и абстрактных скульптурных композиций. Картины находятся в Вологодской картинной галерее, В Музее Фресок Дионисия в Ферапонтово,в Конфедерации Союзов Художников, частных коллекциях в России, Германии, Италии, Югославии, Польши, Японии."
