Картон,акварель, темпера , 30 × 40 см, 2004 "Заслуженный художник России , которого наградили за любовь к изображению архитектуры в живописи, 15 марта 2004 года пришел к зданию Манежа в Москве , который горел ночью, а теперь представляет из себя испаряющие руины. На картине изображен сам художник, наблюдающий сидя трагедию. Нестандартно для художника уходить из его обычного натуралистичного стиля в абстракцию. Вот это эмоция, вот это правда. " Никита Барин, коллекционер
Дмитрий Александрович Надёжин (1935-2013) – русский советский и российский художник, график, иллюстратор, дизайнер, мастер городского пейзажа и жанровой картины. Член СХ СССР (1969). Награжден дипломом СХ СССР (1980), медалью «За отличие в охране государственной границы СССР» (1988 ), серебряной (2002) и золотой (2007) медалью АХ РФ. Заслуженный художник РФ (2007). Лауреат премии ФСБ РФ (2007). Профессор МГХИ им. В.И. Сурикова.
Родился в Москве. Интерес к рисованию проявил в детстве. С 1951 работал в археологических экспедициях (на Волге на строительстве Куйбышевской ГЭС, в Крыму) Из экспедиций привез рисунки и акварели, выполненные в классической, исторически-документальной манере, при том сохраняющие искренность впечатлений. Окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года, дипломная работа – «Вечером», руководитель - В.Н. Бакшеев. (1956). После МОХУ окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова (1962). Учился у М.М. Черемныха, М.В. Моторина, Н.А. Пономарева, М.А. Доброва, П.И. Суворова, Б.А. Дехтерева, Ю.П. Рейнера. Дипломная работа - иллюстрации в технике автолитографии и оформление романа К. Паустовского "Романтики" (руководитель - Ю.П. Рейнер). Уже в ранний период романтический настрой художника дополнялся большим интересом к истории и ее вещественным проявлениям, «артефактам».
В 1958−68 гг. работал в области прикладной графики над проектами товарных знаков, почтовых марок, конвертов и в издательствах «Изогиз», «Московский рабочий», «Советский писатель», «Молодая гвардия», в журналах «Турист», «Советские профсоюзы», «Советская милиция». «Юный техник», «Родина», в газетах «Труд», «Вечерняя Москва», «Водный транспорт», «Московская правда». Создал иллюстрации ко многим произведениям советских и зарубежных писателей. Участник республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок с 1962 г. Персональные выставки: Москва, 1968 и 1987, а также выставки в Ленинграде, Выборге, Архангельске, Североморске.
В 1963 г. по путевке ЦК ВЛКСМ посетил строительство Нурекской ГЭС, по результатам поездки создал серию пейзажей. В 1964 г. как нештатный корреспондент газеты «Труд» посетил Мурманскую область, в 1966-67 гг. от газеты «Труд» совершил поездки по Волге и водному пути от Балтики до Черного моря. С 1965 совершал творческие поездки в Болгарию, Монголию, Чехословакию, Вьетнам, Польшу, Венгрию, ГДР, ФРГ. В серии, созданной после поездки в Болгарию, появились черты, характерные для зрелого стиля Надёжина: понимание архитектуры, свободное владение пространством листа, неординарная, динамичная композиция, умелое вмещение изображенного пространства в картинную плоскость. В 1967 г. посетил Армению и Грузию, в 1968 – Горьковскую область, в 1969 – Среднюю Азию. В среднеазиатской серии, как и в работах, привезенных с волжской экспедиции, Надёжин изображает быт, старый уклад, который был вскоре утрачен. Жизнь исторических памятников художник словно сравнивает с конечной жизнью своего создателя – смертного человека. В Ивановской области был создан цикл с другим настроением – яркие краски на фоне ослепительного снега. Здесь старина, настоящее и будущее звучат в полную силу, живописная манера напоминает о московском Союзе русских художников. В 1970 г. совершил поездку в Арктику, на Землю Франца-Иосифа. Еще в среднеазиатской серии художник использовал приглушенный цвет для показа окутанных маревом строений Бухары, в арктическом цикле курс на «цветовую скупость» закрепился, став важной частью авторского стиля.
Начиная с 1967 г., когда Надежин на заставе имени А. Терлецкого на южных границах создал серию рисунков, художник поддерживал дружеские отношения с пограничниками и многократно ездил по пограничным заставам разных направлений, пополняя фундаментальный тематический цикл. Один из организаторов периодических выставок «Московские художники – пограничникам». Погружение в пограничную тематику обострило интерес художника к истории, причем более всего его интересовали 1920-30-е годы («Первым пограничникам посвящается» 1980, «На память»). Нередко историко-жанровые картины Надежина проникнуты легким юмором (в других сериях, например, посвященных сельской жизни Чехословакии, переходящим в гротеск).
Обладатель премии Международного конкурса за проекты почтовых марок, посвященных Олимпийским играм в Токио (Болгария, 1964). Участник групповых выставок чехословацких и советских художников (1976-81, Москва, Рига, Прага, Братислава), советских художников совместно с художниками Дуйсбурга (Вильнюс 1985, Дуйсбург, ФРГ 1986).
В 1980 г. совместно с Н. Благоволиным экспонировал работы, посвященные Вьетнаму (Дом дружбы с народами зарубежных стран, Академия общественных наук при ЦК КПСС 1980). Во Вьетнаме художник был несколько раз, создав по результатам поездок цикл, ставший одной из вершин его творчества. Это изысканные по цвету, острые по рисунку, композиционно разнообразные картины-новеллы, в которых отразились тропическая природа, городской и сельский быт, прошлое Вьетнама. По словам самого художника, он сознательно избегал репортажности, старался передать суть увиденного через обострение рисунка. Днем делал зарисовки, ночью писал этюды по памяти. Принцип работы у мастера классический – сбор материала и компоновка картины на основании многочисленных натурных набросков. При всем богатстве полученных в поездках впечатлений, художнику всегда удавалось почувствовать индивидуальный характер страны, местности, избежав превращения мотива в стереотип, найти «необщее», характерные детали, точное колористическое решение. Говоря о творческом методе художника, необходимо выделить его виртуозное владение мазком, продуманное и техничное использование мазков с непромешанной краской, оставляющей полосатый след. Динамичные разнонаправленные мазки разной ширины, словно «суховатые» из-за использования темперы, с дополнительным декоративным эффектом от непромешанных красок «ткут» фактуру живописной поверхности. Кистевая работа Надежина настолько выразительна, что позволяет художнику ограничиваться скромной, тонко нюансированной цветовой гаммой.
В числе сквозных тем творчества художника – коренного москвича виды Москвы в разные периоды. Эти картины насыщены действием, монументальны. Надежин собрал огромный личный архив по истории Москвы, прекрасно знал, как выглядела та или иная улица в разные годы. Цикл историзованных видов Москвы времен Великой Отечественной войны – самые известные произведения художника. Москве посвящены его серии «Москва 1917-1930», «Моя Москва», «Москва – город-герой», «Мир городу моему», «Из истории Москвы» «Москва».
Награжден серебряной медалью им. М.Б. Грекова за серию графических и живописных работ, посвященных Советской Армии (1981). Избран членом правления общества "СССР-Эфиопия" (1983). Награжден медалью "За вклад культуры и искусства в развитие чехословацко-советской дружбы" (Чехословакия, 1985). В 1991 г. принимал участие в создании работ, посвященных открытию Русской Америки (1732-1799 гг.) для музея «Русская Америка» в штате Аляска (США). В последние годы жизни часто выставлялся в Центральном Пограничном музее ФСБ РФ и залах Академии ФСБ РФ.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее искусства народов Востока, Музее истории Москвы, музее им. В. Лембрука (Германия), собраниях в Польше, Чехии, Вьетнаме, музее «Русская Америка», в частных собраниях в России и за рубежом.
