Бумага, акварель, 73×63 см , 1993 год Художник Сергей Бессараб
"С 1993 года Бессараб регулярно участвует в совместных выставках кимрских художников. Проводит и персональные – в Кимрах, Москве и Подмосковье, Варшаве, Севастополе.
Графика Сергея Бессараба заслуживает особого внимания, прежде всего из-за выбранной акварельной техники. Свободное владение кистью и интересные темы позволяют автору отображать на бумаге прозрачные оттенки с легкими и мягкими переходами." Интервью: – Сергей Викторович, почему Вы выбрали именно акварель?
– Не я ее выбрал, а она меня. И, как оказалось, это взаимно. Как вы знаете, я около 15 лет жил и работал в г. Кимры. А это особенный город, где можно созерцать настоящую жизнь. Он не искусственный, в нем есть смысл, в нем живут особенные люди, которых не встретишь больше нигде. Здесь мне захотелось писать акварель, потому что она передает настроение этого города. Скажем так, Кимры достойны акварели. – А как вы оцениваете роль акварели в современной живописи?
– Как известно, акварель совсем некоммерческий вид живописи. Многие считают, что акварель уступает по своей ценности масляной живописи. Но это совсем не так. Да и мало сейчас хороших акварелистов. А ведь, если художник владеет акварелью, он владеет всем.
– Сергей Викторович, хотя на вашей выставке представлена только акварель, многим хорошо известны Ваши пастельные работы и работы в смешанной технике, связанные с вашей профессиональной деятельностью – архитектурой. Скажите, есть ли четкие границы между архитектором Сергеем Бессарабом и художником Сергеем Бессарабом и кто в жизни преобладает?
– Такого четкого разделения нет. Да и архитектурное образование очень помогает в живописи. Архитектура – уникальное искусство. В ней и поэзия, и музыка, и живопись. Когда я учился в МАРХИ, у нас на архитектурном были одни художники, технарей почти не было. А сейчас, к сожалению, мало художников получают архитектурное образование. – Скажите, как у Вас происходит творческий процесс – спонтанно, или Вы долго вынашиваете идею?
– Творческой лихорадки у меня нет, чтоб проснуться ночью от непреодолимого желания писать. Написание картины – это ежедневный труд. Это то же самое, что точить болты. Мастерство нужно оттачивать ежедневно, иначе ничего не получится. Я не верю, что можно ничего не делать, а потом сразу создать шедевр. Художники, которые так говорят, лукавят, все равно, они работают, только об этом никто не знает.
– Сформулируйте идеальные условия творчества для себя? Есть ли у Вас свой ритуал, предшествующий созданию картины?
– Да так и не объяснишь. Это настоящие ритуальные танцы. Сначала ты пляшешь вокруг картины, потом она начинает отвечать тебе взаимностью.
– Есть ли в живописи что-то для Вас неизведанное, то, к чему Вы стремитесь, с чем бы хотели поэкспериментировать?
– Я пробовал писать в разных техниках. А потом понял, что все это неважно. Я видел грандиозные работы, написанные простым карандашом на бумаге. Карандаш и бумага – это целый мир для художника. А вот акварель не любит, когда ей изменяют. – Сейчас за окном прекрасная весенняя пора. И на многих Ваших картинах мы видим раннюю весну, пробуждение природы. Скажите, вы, скорее, художник какого времени года?
– Все в природе прекрасно, все вдохновляет. Я пишу в любое время года.
– Сергей Викторович, каждая Ваша работа по-своему интересна, не менее интересны и названия: «Мокрая», «Талая», «Дерево старого жука». Вот, например, почему именно «Дерево старого жука»?
– Легче десять раз написать картину, чем придумать к ней название. А «Дерево старого жука» вот почему: мы один раз гуляли и увидели дерево. Мы подковырнули кору, а оттуда выполз большой старый жук. И мы поняли, что это его дерево, мы пришли на его территорию. Теперь, проходя мимо, я говорю: «Привет, старый жук»…
"Акварель не терпит переделок, поэтому техника требует большого мастерства. Как нанес эту тонкую прозрачую краску- так и будет. И не всегда предугадаешь как пойдёт- здесь велик элемент случайности. Водянистая краска живет по своим законам. Расплывётся разводами, создавая необычные узоры .", Никита Барин, коллекционер
