Черная бумага, смешанная техника, 42×30 см, 2008 год
Живопись действия создает образы без обдумывания. Это стремление к самопознанию и запечатление его на холсте. Для обывателя абстрактный экспрессионизм является ужасом и они бегут побыстрее в зал с березками. Но исследователь живописи любит все , иначе он бы не был исследователем
Китайкин Анатолий Иванович родился 1954 г. в г. Ногинск - Богородск Московской обл. Умер в 2014 году.
1965 -1920 Московская Средняя Художественная Школа при институте В.И.Сурикова 1970 -1975 Московский Текстильный Институт. Специальность: художник по текстилю 1985 - член МОКХГ. "Международная Ассоциация Художников при ЮНЕСКО" Выставки, аукционы 1990 - выставка "15 лет МОКХГ", Манеж, г. Москва, Россия 1990 - аукцион "Друо", г. Париж, Франция 1991 - аукцион г. Хьюстон, США 1998 - выставка "Gallery Chayamachi", Япония 2001 - выставка "Галерея Беляево", Москва, Россия Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России, Европы, США
Kitaikin Anatoli Iv. was born in 1954 in Noginsk- Bogorodsk (Moscow region).
1965 -1920 Moscow School of Arts 1970 -1975 Moscow Institute of Textile 1985 - International Artists Association
Art exhibits, auctions 1990 - exhibit "15 years of MOKHG", Maneg, Moscow, Russia 1990 - auction "Drouot", Paris, France 1991 - auction Houston, USA 1998 - exhibit "Gallery Chayamachi", Japan 2001 - exhibit "Gallery Belyaevo", Moscow, Russia Works are kept in museums and private
Из интернета: В Ногинский музейно-выставочный центр на персональную выставку живописных полотен, посвящённую памяти нашего земляка – художника Анатолия Китайкина, пришли его друзья и поклонники его необычного таланта. Творческий вечер вёл артист Александр Харитонов. Он рассказал о творческом пути своего друга. Родился Анатолий в 1954 году. С раннего детства увлекался рисованием. Старшеклассником по конкурсу попал в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при институте имени В.И. Сурикова. В 1975 году окончил столичный Текстильный институт по специальности «художник по текстилю». На одной из фабрик дипломный проект Китайкина приняли к производству. Но в текстильную промышленность Анатолий не пошёл. Он вступил в теперь уже знаменитый профсоюз левых, непризнанных официальным искусством, художников – «Горком графиков». Затем стал членом Международной Ассоциации художников при ЮНЕСКО, участвовал во многих выставках и художественных аукционах. Работы Анатолий Китайкина хранятся в музеях и частных коллекциях не только России, но и зарубежных стран. Если у писателя существует правило – ни дня без строчки, то у Анатолия китайкина не было дня без карандаша и листа бумаги. Даже в больнице в последние месяцы жизни он рисовал – врачей и больных. Этот постоянный труд доказывает, что художник трудился для людей… Все, кто пришёл на вернисаж, единодушно согласились с этим. С интересом рассматривали портреты Фёдора Достоевского, Владимира Высоцкого, нашего земляка-писателя Виталия Мелентьева... Многие по достоинству оценили картину «Вечерний банкет». Всех буквально ошеломили свет и колорит полотен. Краски на них то приглушённые, то взрывные, даже кричащие. Картины – глубоко философские, они заставляют зрителей задуматься о бренности нашей жизни, а может, с чем-то поспорить… На открытии выступили директор музейно-выставочного Центра Ирина Баранова, вдова Анатолия Китайкина Руслана, художник Андрей Казило. Они отметили главные черты характера художника Анатолия Китайкина – искренность, совестливость и справедливость, с которыми он всегда подходил к своей работе. Анатолий был художником-абстракционистом. Как правило, это направление в искусстве принимается не всеми зрителями. Но на выставке-памяти картины Анатолия вызвали у посетителей живейший интерес. И, конечно, всем запомнились слова Александра Харитонова: – Я знал Толю с юности. Он никогда не успокаивался на достигнутом. Его лозунг был прост и понятен: «Вперёд и только вперёд!» Он всегда хотел сделать что-то такое, чего до него никто не делал. Художники Модильяни, Утрилло, Сезанн, поэты Бодлер и Рембо – его духовные учителя. Он всегда искал себя. Очень хорошо помню серию картин нашего старинного города Ногинска с неповторимыми улицами, домами, рекой. Вытянутые в небо объёмы домов и церквей, зеленовато-жемчужные, чуть обрызганные краской, как бы прикрытые сетью нетерпения, казались мне загадочно прекрасными. Когда я смотрел на многоцветную радугу, кинутую в тёмное пространство холста, и мне казалось, что это образ жизни во всей её полноте. Все наши дела, желания и мечты никогда до конца не осуществляются, ведь на земле мы живём в незавершённом мире. И радуга – символ незавершённости, нам не дано увидеть её вторую половину. И лишь там, за гранью, обретая полноту бытия, мы входим в радужный круг. Анатолий Китайкин всегда стремился проникнуть за эту грань… Китайкин наверняка мечтал о несбыточном – о полной независимости, искусстве для себя. Но как бы ни был талантлив художник, он живёт среди людей и трудится для них же. Вот так и Анатолий Китайкин. В каждом своём полотне он старался как бы остановить мгновение жизни. Борис Пастернак однажды сказал, что цель творчества – самоотдача. Анатолий Иванович это понимал и трудился. Как говорится, до седьмого пота. Но порой ему хотелось самого простого: чтобы кто-то озябший сумел согреться душой возле его картины. И это художнику удавалось. Потому его картины так близки нам, благодарным зрителям.
